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对于"人体"而言，从生物学角度讲，人体是由不同细胞、不同组织、不同系统构成的生命体;从心理学角度讲，人体是具有思想的生命体，其生长受社会、时代、人文、环境、风俗等因素的影响与制约。因此，舞蹈是人体的"雕塑师”，并非于对肌肉组织、运动系统的调节与改变，从更多意义上讲，通过艺术的、科学的、规律的身体动作的完成，使构体的其他系统都可以获得间接地改善。受过舞蹈把杆训练的人常有一种特有的职业气质(、典雅、身材挺拔)，而这种气质绝非是以胖瘦来界定的，重要在于拥有正确的体态和X美的形态。因此，从外在形态上看，我们说舞蹈是人体的"雕塑师”，它可以让体态变得X美。如通过学习西方芭蕾舞，舞蹈把杆会X塑造身体的直立感、挺拔感、延伸感和规范感等;通过学习中国古典舞，会X开发身体动作的流畅性、呼吸性、韵味性和柔韧性等;通过学习现代舞，会X解决身体动作的幅度、力度、速度和张弛度等;通过学习民族民间舞，会X改善身体动作的灵活性、多变性、风格性和节奏性等。总之，每一个舞种的学习都会从不同的角度X提高身体语言的表达能力和控制能力，同时开发和解决体态和形态的X美度。 通过舞蹈把杆的学习，可以让身体变得更加灵活多变，体态更加婀娜多姿。舞蹈艺术展示着人类肢体语言的X特魅力，它以人体为艺术表现工具与媒介，通过艺术化的情感渲染和传递使身体动作在节奏中融入表情性、力量性、时空性、气息性等，终形成特有的动作语言韵律。在舞蹈把杆韵律中的身体活动是一种特殊的美感艺术活动，它使舞者变得象精灵般灵活多变，对自己的身体形成高X的支配能力，在这种境界中，舞蹈艺术的形象展示会幻化出极为特别的视觉美感和丰富多彩的情惑体验。对于热爱舞蹈和学习舞蹈的人们来说，舞蹈把杆训练所带来的神奇变化是一种切身的身体感悟，这就是通过舞蹈学习，能让身体在潜移默化中变得X美且灵活自如，在表现中体验身体语言艺术形象所带来的。在舞蹈活动的X美体态中，参与者们不仅获取了自信和，而且通过舞蹈活动获取了灵活的身体和健康的心灵。因此，舞蹈是永葆青春活力的手段之一。舞蹈把杆作为人类的一种特定行为方式，几乎伴随着人类社会的产生、发展、演变、迁徙、交流、融合、兴盛、衰落等一切历史进程。舞蹈是人类社会历史的活化石，在每一个历史时期，总有代表着这一时期民族精神文化特性的舞蹈。舞蹈无论何时何地总是以其美的姿态折射着历史文化的风貌。无论是在古代的还是现代，舞蹈把杆总是人类生活的一个有机组成部分，并诅体现出这一时代或那一时代，这个民族和那个民族的精神特质与文化特性。无论是在东方还是在西方，舞蹈几乎遍布地球的每一个角落。在雅典神庙的祭坛前，在富丽华贵的宫廷里，在非洲广的大地上，在亚洲、在澳洲....或是庄严肃穆的身影，或是千娇百媚的风情，或炽热如火的情怀、或执著深邃的思索，或清雅秀丽、或典雅端庄，或质朴、或华....舞蹈把杆以自己X特的身姿为社会生活、为人类的精神生活的丰富多彩贡献着，这便是我们所要探究的舞蹈世界。
东方的学者孔子说：“夫礼，先王以承天之道，以治人之情，故失之者死，得之者生。”西方的学者哈佛洛克蔼理斯说：“如果我们对舞蹈的艺术漠然视之，那么我们不仅无法了解肉体生命的至高表征，并且也无法了解精神生命的至高象征。”东西方学者都强调了：舞蹈把杆是和人类发展的几乎所有方面都紧密交织在一起的。因此，当舞蹈作为一门的艺术，在走过其发展的历史路程中，舞蹈和人类的传统、人类的社会的千丝万缕的联系，使人类舞蹈艺术反而形成了错综复杂的发展形态。当中国社会体制从计划经济转向市场经济后，舞蹈把杆艺术人才培养、作品推动、生存发展方式等都在悄然发生变化。舞蹈艺术行业也不再像过去那样，以获得经费支持、统筹安排演出项目和计划性安排人才发展流向为途径。由此，关于如何在市场经营环境中X促进和激活中国舞蹈事业的发展，将是中国舞蹈把杆当前和未来必须探索的重要课题之一。《舞蹈艺术经营》一书正是在这样的前提下，经过长期研究和努力建构而写成，力图从艺术经营的视角切入，就当代中国舞蹈艺术如何在新的社会历史进程中寻找发展出口、关注艺术价值等相关问题产生深入思考。舞蹈把杆艺术和经营是两个不同的概念，艺术家和经营者看上去也像油和水一样难以融合在一起。一般认为前者存在于感性世界中，与商业和商业行为相距甚远，而后者则应具备理性的判断和行为方式。艺术市场或艺术经营这样的复合词，也只有在当代社会条件下才能应运而生。无疑，在当下，舞蹈行业需学会识别一何为演出活动、何为公演艺术，同时更要明确关于演出编创和演出制作在创作操守上的重大区别。据艺术史学家的考证，人类早产生的艺术就是舞蹈把杆。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈把杆作为一种古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。
在舞蹈把杆的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其X自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞蹈把杆外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体一一人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈把杆那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈把杆作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高X的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。价值和意义。舞蹈把杆动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化;韵律，是节奏的延伸和发展，是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
